“El color engendra color, especialmente si se trata de un complementario…” bajo esta premisa se guía la pintora Ana Paola, quien tiene la habilidad de transitar de un tono a un matiz. Según Platón, la pintura es una técnica mimética (de lo natural) con carácter espacial, más que temporal. De tal modo, la artista imprime la fuerza visual necesaria para que cada una de sus obras pueda ser llamada “pintura”.

Ana Paola tiene formación en Diseño, por lo que la teoría del color que maneja es precisa y medida. Sin embargo, logra zafarse de lo meramente gráfico para adentrarse en la pintura en sí. El tiempo artístico de sus cuadros involucran los momentos de creación pictórica, así como los lapsos de atención del espectador. En consecuencia, la figura y el color no son estáticos en sus temas, ya que la mirada puede perseguir los azules, amarillos y rojos.

La dialéctica de Ana Paola con el color consiste en trabajarlo arduamente hasta obtener luminosidad y oscuridad. Ella representa una parte importante de sus miedos, angustias, frustraciones, pero también de ilusiones, alegrías, anhelos y dichas para después diluirlos en el colorido y componer un todo. Sus escenas abstraen la riqueza sensorial de la naturaleza, hay infinitos colores en sus lienzos. Éstos describen los motivos sensibles de la realidad.

Las figuras no tienen protagonismo en sus obras porque dentro de la imaginación de la creadora éstas existen a detalle. Su quehacer artístico le permite reducirlas a lo esencial de su ser. Por ello se aprecian siluetas conceptuales repletas de color. Ciertamente, el camino del abstraccionismo implica un esfuerzo para abreviar las ideas y plasmarlas con esplendor rítmico de trazos. Los pensamientos de Ana narran una trama de pinceladas a lo largo de la tela.

Paisajes son los seres que conforman las temáticas de Ana. Paisajes reales o imaginarios, al igual que paisajes emocionales y racionales. Sus escenas son cuales inserciones de distintos elementos naturales y artificiales armonizados. En su fantasía se expresan con fuerza los pigmentos que más tarde saldrán a relucir. Aunque no haya un boceto previo, existe la intención de lo pintado.

Ana dice tanto con sus pinceles… el silencio de su pintar húmedo se traduce en el discurso de los acrílicos secos. El lenguaje del arte se lee de pieza en pieza y de trazado en trazado. Sobran las explicaciones para lo dicho con el color. Comprender su pintura es saber descifrar las líneas coloreadas en mayor o menor medida además de penetrar en las combinaciones y superposiciones de colores. Descubrir los límites de la luz y la oscuridad.